Sofia Coppola: vaikimise kroonik
See võib olla solvamine helistada Sofia Coppolale "Igavuse kuninganna". Lõppude lõpuks, igavus on tingimus, mida tänapäeva maailm tahab hävitada. Igavus ei tarbi, ei tee karjääri ja ei tee arukaid kommentaare, igavus lihtsalt istub õhus olevate augudega. Lühidalt öeldes on see imeline, sest üheski teises riigis ei ole inimene nii lähedane enda ja tema hinge olukorrale.
See on kompliment märkida, et keegi ei saa seda tingimust paremini mõista kui režissöör, stsenarist ja Francis Ford Coppola tütar. Hämmastav asi on see, et 42 aastat kestab Sofia Coppola elu, mis ei saa olla põnevam. See on tingitud üksnes nende puhta kinematilise aadliku kuulsast pärandist: Isa Francis on "New Hollywoodi" asutaja, kelle kinematograafilised verstapostid on näiteks "ristiisa" triloogia. Tema nõod Nicolas Cage ja Jason Schwartzman on nõutud näitlejad, samuti tema tädi Talia Shire (kõige tuntum kui "Rocky" naine); Sofia vend Roman kirjutab ja mängib ka mängufilme.
Sofia lapsepõlve mänguväljakud olid tema isa, "perekonna karu" filmikomplektid, nagu ta teda nimetab. Kuna ta ei teinud paari nädala jooksul oma eepilisi töid alla, liikusid lapsed ja nende ema alati koos nendega, näiteks Filipiinidesse, et saada 15-kuuline "Apokalüpsis." Kostüümide kujundajad õmblesid Sofi nukudele kleidid, maskitud naised punutasid oma paelad, õhtul õhtusöögile tulnud pere sõbrad olid kõik näitlejad, moeloojad ja kunstnikud.
Suure ekraani heledas valguses ehitas väike Coppola oma DNA-sse filmitegemise - pärast seda, kui ta oli ristitud arendajale, kui isa vajas "Ristiisa I" ja kasutas oma kümnenädalast tütre. "Minu isa on mind alati julgustanud loovaks tegema," ütleb Sofia Coppola. "Tema moto oli: Proovige kõike, lõpuks leiad teed."
Niisiis, selle asemel, et lasta ennast triivida isa poolt rahastatud parteielu kaudu nagu teised kuulsused, on Sofia pühendanud end kunstile ja austame seda väga tõsiselt. Näiteks filmis ta ainult oma esimest filmi "Neitsi Suitsiidid", sest ta tahtis "kaitsta" selle aluseks olevat romaani, ilma et ta avaldaks talle ohtu, et keegi teine armastab.
Oma elus on alati midagi lugeda, avastada või kujundada - stsenaariumi, teise abikaasa heliriba (prantsuse popklassi Thomas Marsi bänd Phoenixist) või mõnikord disainerile Marc Jacobsile mõeldud käekott. Igavusele ei ole tõesti ruumi, eriti kuna tal on kaks tütart, kellel on õige muusika, õige filmide ja muuseumikülastuste abil proovida teda kaunite kunstide maailmale tutvustada.
„Mulle teeb täna muret, et iga sündmus tuleb salvestada mobiiltelefonile kohe, nagu oleks kogemusel olnud mingit väärtust, kui sa ei vaata seda vaatajat,” ütleb Coppola. "Samuti hirmutab mind, et prügikultuuri aktsepteeritakse nüüd peavooluna, eriti kuna ma tean, et mu tütred peavad selles maailmas ellu jääma."
Ometi on jõudeoleku maailm, kus raha ei ole oluline ja kellel ei ole vaja teha põhilisi inimvajadusi, loomulikult kohe oma tootliku eksistentsi pildiakna ees - isegi kui ta üritab oma tütreid väljavaadetest eemal hoida, on Sofia Coppolal ükskõik millal igal ajal. suurepärane vaade sellele. Tema filmid on nagu lõputud, pehmed oranžid säravad suvepäevad ja pehmed purjusid ööd; kõik kontuurid muutusid vaikselt ähmaseks, nagu 70-ndatel aastatel: somnambulistide õed "Neitsi Suitsiidides", kes peavad jääma rangete vanemate kodu jäikusse. Noor Charlotte in "Lost in Translation", mis rändab Tokyo hulluse läbi eesmärgitu ja sõnatu.
Marie Antoinette, päev päeval Versailles, oodates, et tema sihikindel abikaasa tunneks end lõpuks trooni pärija tunnistajana. Action star Johnny Marco "Kuskil", kellel ei ole midagi pistmist tema ründefilmide vahel, magama enne eemaldajaid ja lõputuid ringe, et muuta oma Ferrari. Ja praegu on noortekogu "The Bling Ringist" (kinos alates 15. augustist), mis peaaegu lämmatab privilegeeritud ebajumalat ja hakkab seetõttu kuulsuste kodudesse sisenema. Sofia Coppola on meister lihtsalt vaikuse hetkedel. Mitte ainult lõuendil.
Isegi intervjuudes tundub, et ta peab kuulama igat küsimust pika aja jooksul, kuni kuskile tagasi kaja. Ta on naine meeleolu ja hunches.Tema isa kinematograafiline pärand on Sofia Coppola vereringes nii peksnud, et ta usaldab kujutist rohkem kui sõna: "Ma olen rohkem huvitatud sellest, mida inimesed ei ütle." Paljudes filmides kasutavad inimesed suuri sõnu, et öelda, mida nad tunnevad "Normaalses elus on meil eneseväljendamiseks rohkem mitteverbaalseid meetodeid."
See läheb nii kaugele, et "Lost in Translation" -is sosistab ta lihtsalt võtmesõna, mis filmi lõpus võib klassifitseerida seda, mida vaataja nägi 101 minutit enne, lihtsalt Scarlett Johansson Bill Murray kõrvas. Kuulsad kõikidele teistele saalis. Te ei saa kino visuaalse jõu vastu rohkem usaldada. Filmi jaoks sai ta 2004. aasta Oscari parima stsenaariumi eest. Mõnede vaatajate jaoks on see peaaegu narkootiline.
Aga need, kes kõigepealt lasid end Coppola "Slow Watch" vormis, saavad tunda heli, mis on meie elus nii vaikne, et neid karistatakse kohaloleva naise suurema ajaga. Need on valdkonnad, mida režissöör leiab põnevaks, isegi kui esmapilgul tundub, et nad on pingelised. "Minu filmid on nii aeglustunud, et tahan väga hoolikalt vaadata," ütleb ta. "Meie igapäevaelu on täis häirivaid ja jututavaid, sest tahan lihtsalt peatada." Siis vaikib kroonik jälle. Maailma jaoks ei oleks lihtsam mõista, kui palju tootlik jõud talub igavus.
