Nagu Agnès ja assotsiatiivne
Enne kui Agnès Varda filmib, armastab ta sõnastikku. Tähestikulises mõttes läheneb ta oma teemadele, assotsiaalselt? ja kes iganes tahab temast rääkida ja tema elutööd kõige paremini alustada tähega A. Nagu Arlette. Seda nimetasid tema vanemad tüdrukuks, kes sündis 1928. aastal Brüsselis, kuid sündis Arlesis. Kuid kuna Arlette'l oli alati oma meeles, läks ta vaevu vanuse järgi Prantsuse sadama linna Sète linnavalitsusse, kus perekond oli teise maailmasõja ajal välja rännanud ja kus ta aastaid purjetas elas. Ta nõudis nime muutmist ja kutsus ennast Agnèsiks. Agnès Varda.
Agnès Varda paneb oma ideed ellu.
Sellest ajast alates pidi tema päästevöönd olema maa ja vee vahelise liidese juures. Põgeniku lapsena Sète'i rannas, kunsti ajaloo üliõpilasena ja filmitegijana Seine'i vasakul kaldal, kui reisija Los Angeleses rannas, kui ema, naine ja lesk Noirmoutieri rannas. "Kui avasite inimesed, siis leiad maastikke, mulle leiad rannad," ütleb Agnès Varda. Luhtunud ja flotsam, kestad, kivid ja inimesed.
Oma uues autobiograafilises filmis "Agnèsi rannad" paneb ta oma kaamera rannale ja levitab liivas suuri peegleid. See peegeldab sürrealistlikul viisil lapsi ja kaaslasi, vanu filmipilte ja praeguseid intervjuusid, mõtteid ja kommentaare. Nad paljunevad vees ja taevas ning lahustuvad kõiges ja mitte midagi. Siis levib filmitegija käed ja kõnnib tagasi, uudishimulik kui tüdruk oma mineviku poole.
Juba 1954. aastal nimetati Agnès Vardat, kui tema elukutse oli veel meessoost. Oma suurejoonelisel esimesel filmil "La Pointe Courte" räägib ta kalapüügist sama nimega kalurikülas ja armastavast paarist, kes tahab jagada, kuid ei saa.
Agnès Varda - südame sisu filmitegija
Nii asutas ta "Nouvelle Vague" auteur filmi, stiili, millele filmirahvad nagu François Truffaut ja Jean-Luc Godard kaebasid. 53 aastat hiljem külastab Agnès Varda inimesi "La Pointe Courte'ist" oma filmi autobiograafiaks. Ta on filmitegija ja sõber. Mis hüvasti: kaamera ees satute lugematut korda käedesse. Sest sulle see meeldib. Agnès Varda aitab spontaanselt stseeni võrkudega nende jaoks, kes olid sel ajal lapsed ja nüüdseks purunenud kaluritena ilmastikuga pekstud, lõhenenud näodega. Seda, mida ta oli õppinud, kui pärast keskkooli lõpetamist oli ta seljakotis altkäemaksu alt lahkunud ja töötas koos meremehega Korsikal.
Pärast naasmist õppis ta 1940. aastate lõpus kunstiajalugu ja andis endale nime fotograafiks. Enne kui tema pildid hakkasid liikuma ja prantsuse kriitikud rõõmustasid: "Esimest korda räägib naine meile - mis on sündmus!" Ja Agnès Varda? "Ma tunnen, et olen kuulus," ütles ta, "aga ma tahan anda endale võimaluse öelda midagi, mida inimesed naudivad ja mõtlevad." Ta ise võib olla õnnelik väikseimate asjade pärast: oma filmis "Koguja ja koguja" (2000) on väike kummikujuline sfääriline naine löödud üle põllu kusagil Prantsusmaa keskel? ja avastab südamekujulise kartuli. "Kas ma saan neid?" Ta küsib kartulikollektoreid, kes korjavad pärast saagikoristust. Ta hoiab kartuli süda ühe käega ja filmid teisega. See ei ole kirjutatud skriptiga, kuid kõik saavad seda nüüd näha: kui ilus on kartul!
Agnès Varda korjab oma käed, imetleb ja filmib kogu oma südame sisuga. Isegi tema soeng, see 70-ndatel värvitud lehtkabari saba, kes istub peaga nagu villane müts, on vähem iseloomulik kui eksperimenteerimisala: mõnikord laseb ta värvi välja kasvada, kuni hall-valge tipu muutub nähtavaks. Sest see huvitab sind, mis vananemine välja näeb.
Sarnaselt loorberiga, lihtsalt mitte roheline, vaid punane. Tema tõsiselt haige abikaasa, filmirežissöör Jacques Demy, kandsid kaameraga oma kortsus käed ja käed vahetult enne surma, samal ajal kui ta mõtles liiva mõtlikult läbi sõrmede. "Õnn on peegli mäng ja seda jagatakse ideaalselt," on tema ilus lause. Ta on õnnelik inimene, sest ta armastab seda, mida ta jälgib, jagab ja suhtleb.
Dokumentatsioon ja väljamõeldis: Agnès Varda teeb mõlemat
Banaalne ja sürrealistlik, väike-kodanlik, mustus ja eksootiline, dokumentaalfilm ja väljamõeldis, olles ema ja filmide tegemine: Agnès tahtis alati kõike samal ajal, ja tal õnnestus.Kui ta ei tahtnud oma väikese poja tõttu reisida, vaid ta soovis oma Pariisi kodust võimalikult palju tööd teha, tegi ta 1975. aastal lihtsalt oma tänava kauplustest ja käsitöökodadest filmi: "Daguerréotüübid" kutsusid teda poeetilisteks piltideks ja küpsetajateks. tema abikaasa, torumees ja ajalehe mees.
Kõik, mida ta vajas, oli kaamera ja kaabli trummel, millel oli pikk kaabel, mida ta hommikuti pistikupessa ühendas, rullis ja õhtul uuesti rullis. Tänaseks päevaks elab ta oma kassidega 14. rõdu Rue Daguerris ja töötab oma tootmisettevõttes Ciné-Tamaris, mis asutati 1954. aastal. Siin saab ta teha seda, mida ta soovib omaenda ideede järgi, ja laseb tal teha kõike alates ekspositsioonist kuni kopeerimiseni.
Õnn on jagatud täielikult.
Agnès Varda leiutas isegi oma narratiivstiili: "Cinécriture", "filmi kirjutamine". Ta alustab filmi ideest, mis annab talle struktuuri, kuid mitte skripti. See kerkib tema teemal, pärineb tegelikust sajandist tuhandeni ja segab mitmekihilist puzzle seest, küljelt ja väljaspool perspektiive, et näha lõpuks üllatunud, mis sellest on saanud? rõõmsameelne sotsiaalpoliitiline film, mis ei süüdista, või feministlik-kunstiline. Agnès Varda oli alati kaasatud: 1972. aastal kõndis ta tänaval suure kõhuga, et näidata, et ta oli abortne. Tema filmifilm "Bird Free", kus prantsuse näitleja Sandrine Bonnaire tõmbab läbi külma Midi kui kodutute naise talvel, ei saanud mitte ainult kuldne lõvi Veneetsia filmifestivalil, vaid tekitas ka arutelu kodutuse kohta.
Tema filmide rütm järgib purjelaeva kiikumist Varda lapsepõlves. Õhuke ja vaba, isegi kui nüüd ja siis keegi satub vette. Kas see võib intuitiivselt ühte avastust teise minna? ja räägib inimestest meie hävitava ühiskonna äärel. Oma digikaameraga järgib ta kodutut meest, kes kõverdub ja järgib, järgides lõhestavaid linde ja tõrva saastunud inimesi, keda rannikul tõstetakse, sest nad ei saa enam lennata. Plii oma jalgades, sest maailm on sama kohutav, nagu ta kunagi ütles. Ja samal ajal tiibadega, nagu hooletu kajala, mis ringi purjetama.
