Ei ole rikas, vaid õnnelik
Miks naine kulutab kogu oma varanduse draama peale? Miks on pildi maalimine, mida keegi ei taha osta ja kes kirjutamise ajal piinab? Ja miks tasub võidelda ainult praegu eksisteerivate laulude eest? Kaasatud kunstnikel on põhjendamatu põhjus nende irratsionaalsusele: nad ei saa end ise aidata. Nad oleksid saanud kõhuvalu, kuivanud sisemiselt, vihkan ise, kui nad ei suuda teha seda, mida nad põletavad: luua maailm teiste kunstnikega või isegi iseseisvalt. Meelte teravustamine reaalsuseks sõnadega. Põgenege igapäevaelu survet harjaga. Või olge oma häälega osa universumist. Ainult lapsed ja armastajad teevad seda tingimusteta. Üks asi on kindel: ilma nendeta oleks maailm sama tuim kui aktsiaturu tabel.
Pika hingeõhk või kägistunud hääl
Marion Martienzen 56, jazzlaulja
Kui ta läks laval salatina. Mürgises rohelises hommikumantel ja salatikübaraga riputasid mõned lehed laubale. Ja siis ta laulis, võimas ja õrn samal ajal, vana Ray Charlesi laul "See ei ole lihtne olla roheline". See huumor on tüüpiline näitleja ja laulja Marion Martienzeni jaoks. Ta võib vaadata oma tume juuksed ja kirsi-punased huuled uimastamist. Mõnikord heidab ta ennast sädelevasse müra nagu oma esituses vokaalduo "Just meie kaks". Kuid ta ei võta seda tõsiselt. "Need on maskeeringud, see on minu jaoks tohutult lõbus see täiesti seksikas soov." Võib-olla kaitseb huumor teda ka selle eest, et ta suudab oma džäss-ebajumalatega konkureerida. "Ma pole kunagi vokaali heaks töötanud," ütleb ta. Tänaseni ei saa ta muusikat lugeda ega hingamise ajal korralikult hingata. Mõnikord ütleb ta, et pärast rida ei ole ta õhku. "Siis pean ma midagi muud kinni pidama, vastasel juhul hakkan ma üle."
Tal on ligi 40-aastane lavastus- ja häälekogemus. Tema vanemad olid näitlejad, muutes väikese Marioni hääleks "Scouti", kes "Häirib ööbimist". Kell 16 siis Londonis toimuv draamakool, kus esmakordselt osales ta teatris. Kuid tema vokaalsed talendid on teda pikka aega alahinnanud. Ta oli oma 40-ndate aastate alguses, kui ta sai rolli Schauspielhausis Hamburgis, mis pidi oma elu muutma. Mängut nimetati "sekretärideks" ja seda lauleti ainult selles. Sellele järgnesid veel "laulu põhjendused". Järsku oli Marion Martienzenil fännid, kes läksid teatri juurde vaid kuulama nende tõlgendust Aretha Franklini "Austusest". Kas nad jääksid ikka veel, kui ta laulaks jazziklassikat saksa keeles?
Juba mitu kuud töötas ta lyrics. Mingil hetkel valmis 22 tükki. Ja siis suur plaadifirma Universal tegelikult teda kutsus. Nad tahavad temaga mõningaid vitriine korraldada. Kas ta saab ise laulda, liikuda, "esitada"? Kas ta saab. Klubid olid täis. Aga lõpuks lõi Universal kõik ootamatult välja.
Teised võivad nüüd loobuda. Esimene album 56-ga? "Nüüd seda enam," ütleb Marion Martienzen. Ta võttis kaua hinge, et mõista: "See ei ole austust ja raha, vaid selle osa olemisest muusika üle, mida ma kogu oma elu armastasin." Isegi kui te mõnikord õhu otsa saate, on laulmine "lihtsalt õnnelik". Seda näete.
Vabadus või pettumus
Franziska Sperr 60, kirjanik
Kena lause võib teid õnnelikuks pidada. Siis jookseb ta läbi maja Starnbergi järvel. Kõik voolab, iga koostis sobib kohe. Selliste päevade jooksul ütleb Franziska Sperr, teised on väärt, tänapäeval, kui te ei saa õnnestuda. Ta puudutab midagi, paneb selle uuesti. Nii et see läheb edasi ja tagasi. "Ma pean olema ettevaatlik, et mitte kõike tagasi lükata."
Ja veel ta tahtis seda nii. On riputanud turvalise töö ajakirjanduse presidendina Müncheni kultuuriosakonnas, et alustada uuesti 50-ndate alguses kirjanikuna. Perekond oleks võinud kasutada oma kindlat palka hästi. Poeg ja tütar õpivad Berliinis. Ja tema abikaasa, filosoof ja autor Johano Strasser on ka vabakutseline. Aga ta ütles siis: "Tee seda, saad kõhuvalu!"
Ma võin luua midagi - või mitte midagi
Sellest ajast on ta avaldanud kaks raamatut. Narratiivmaht "Dumb with happiness" (2005) on seotud hiire-hallide meeste või pettunud abikaasadega, kõigi nende liiga lühikeste inimestega, kes soovivad saada õnne. Kriitikud on põnevil. Siiski peab ta oma järgmise raamatu eest võitlema. Kümme kirjastajat selle tagasi lükkavad. Ta ei loobu. 2008. aastal vabastatakse tema debüütromaan "Das Revier der Amsel" kahe ebavõrdse õe kohta. Kristallselge, öeldes, tähelepanelikult vaatasin, mitte kunagi hingeline. "Suur kunst," rõõmustab retsensent.
Kuid kirjutamine tähendab alati nii jõudu kui ka jõuetust."Ma võin luua midagi - või mitte midagi," ütleb Franziska Sperr. Tohutu vabadus või suur pettumus - see pinge peab püsima. Mõnikord ta ütleb, et ta väriseb põnevusega, kui ta oma sülearvuti juures uuringus istub. Mitte keegi ei ole sisemises kriitikus mitte eksimatum. Praegu kirjutab ta uue kirjastaja käsikirja tema vanuse ebaõnnestumise tõttu. Jällegi peab ta alustama nullist, edendades kirjandust, mis ei taha olla vastavuses, kuid sunnib teid vaatama, kus midagi ei juhtu: paigaldatud köökides, rongide või kontorites, kus tema silmapaistmatud kangelased võitlevad vapralt vastamata võimaluste vastu. Kirjandus, mis avab teie silmad. Ta teab, ta saab. Headel päevadel niikuinii.
Raha või elu
Hille Darjes 66, näitleja
50 000 euroga saate palju teha. Osta auto, mine puhkusele kaks aastat või säästa raha halbade aegade eest. Aga Hille Darjes ja tema abikaasa Chris Alexander on kulutanud kõik illusiooni jaoks, kõik nende säästud midagi nii lühikest kui teatri etendust. "Shakespeare in Trouble" on tema mängu nimi, mida ta Berliinis esitles külalisena. Nad kirjutasid selle, harjutasid ja lavastasid, veetsid kogu varustuse, maksid kõik tasud - kuid mitte oma. Direktorile ja näitlejale ei jäänud midagi.
"Ma arvan, et me oleme julged ja huvitavad, vaid mõned alustavad sellist seiklust," kirjutab kirjas Hille Darjes. Õigus. Aga miks? "Sest minu vanuses ei saa ma enam rolle," ütleb ta otse. Hallid juuksed naised uudishimulike silmadega ja trotsiv suu. Loomulikult võib ta peatuda 66-aastasena, tema abikaasa teenis nii operaatorina kui ka mõlemal. Aga kuidas saab seda teha, kui elu ja töö on nii tihedalt seotud? Raha on alati mänginud toetavat rolli. Ta elab koos abikaasaga ja teiste peredega ja kunstnikega Worpswede'i rookatusega talus. Siin proovivad nad ka oma mängud heita. Juba üle 20 aasta on ta teinud tasuta teatrit. Tema viimane alaline töö lõpetas oma 41-aastaseks oma kuue-aastase pojaga abikaasale. Kas sa oled hull? Sa ei leia kunagi enam kohustust, sõbrad ütlesid siis. "See oli nii," ütleb ta kuivalt.
Nii et ta ja tema abikaasa asutasid oma tänapäevani eduka Shakespeare'i ettevõtte Bremenis oma teatri. 90ndate alguses lagunes asutajarühm. Sellest ajast peale kirjutas Hille Darjes oma rollid, üle 500 korra esines ta oma Virginia Woolfi monoloogiga "A Room Alone". Tasud olid õiged, ta ei pidanud kellelegi jagama. Kuid tal puudus teistega suhtlemine, ütleb ta. Ta tahtis tuua vana ettevõtte kolleegid uuesti kokku. See pidi olema oma gildi ajalooline komöödia. Teatritöögrupi hirmudest ja edevustest ning ebakindlate aegade kokkusaamisest. Kui nad suutsid täita "Shakespeare'i Trouble'is", teadis ta, mida ta oli maksnud. "Etendused olid nagu nädala pikkune pidu." Õhtul nad mängisid, sõid ja jõid koos. Ja Hille Darjes oli kohe keskel.
"Näitlejad on kummalised olendid," ütleb ta kord mängus. Miks? "Sest nad võtavad mängu nii tõsiselt," ütleb ta. Ja kuidas läheb nüüd oma 50 000 euro suuruse mänguga? "Ma kirjutan teistes linnades uusi teatrit," ütleb ta. See kõik on tema elust.
Kunst või köök
Julia Rein 43, maalikunstnik
Pesumasina ja kuivati vahele jäävad pooleaegsed maalid. Plaatide suurused lõngad: plaadid, tassid, rösterid. Või kuivatusriiul sokkidega päevasel ja ööl. Julia Rein maalib, mida ta kohe ümbritseb. Need on pildid, mis paistavad igapäevaelu, seda halastamatut loputust, toiduvalmistamist, puhastamist, petmist, jättes asjad nende tegelikust eesmärgist. Teistes piltides kontrastib ta kodumaist maailma suurte sündmustega. Siis paneb ta 90-ndate aastate super-kangelanna Lara Crofti pesupesade ette. Värvige dramaatiline videomaterjal, mille ta on leidnud oma venna albumites oma ema keldri heledat värvi riideid. Või paneb ta uudiste levitajate juhid.
Ma teen majapidamist või kunsti
Tõelise hommikusöögiplaadi järgi on tema köögist kolm värvitud vorsti viilud puidust. Pealkiri: "Breadless". Ta tähendab nii ka ise, kui ta on õnnelik, müüb ta kaks pilti kuus. Üle 400 euro hüppab harva. Ta juhib tagasihoidlikku elu - mitte autot, mitte puhkust -, mis sisaldab ka natuke ebamõistlikkust ja truudust. Koos oma abikaasaga, kes on ka vabakutseline, saab 43-aastane praegu oma kolmandat last. Kuna ta oli koolist lahkunud enne keskkooli lõpetamist, on ta Stuttgarter Staatsgalerie's saanud tööd muuseumi juhendaja, kaardi võtja või kassapidajana. Enne kui tal oli pere, maalis ta oma ühe magamistoaga korteris. "Pildid olid vannitoas, voodi kõrval asuv molbert," ütleb ta. Kõik lõhnas odavate akrüülvärvidega, teised ei saanud seda sageli endale lubada. "Kui mul ei olnud värvide jaoks mingit raha, siis ma lihtsalt tikkisin oma pilte." Teie igapäevaelu on selgelt jagatud."Kui ma ei pea muuseumi minema, siis ma teen maja või kunsti." Tema köögi ja tema stuudio vahel on vaid kolm sammu. Ta peab alustama paar tundi, mis tal on seal, ütleb ta, ilma et nad "pisut ümber" pikka aega. Ja kui ta ei suuda kunstile oma koha anda? "Siis ma pahandan kõiki ja ma olen õnnetu." Ta peab maalima. Keegi ei sunni neid seda tegema. Ainult sina, elus peame pidevalt järgima väliseid piiranguid, ütleb ta. "Kunst on midagi, mida te ei vaja, mis on täiesti kasutu." Kui keegi ostab ühe oma pildi, imestab ta alati natuke. Ja siis ta on õnnelik.
Kõik või mitte
Gilla Cremer 52, ühe naise teater
Ta seisab laval üksi. Kas isa, ema, tütar, nagu sõjajärgses draamas "Isa on laager" või laps, tüdruk ja vana naine, nagu Hildegardi Knefi mängus "Mõlemal juhul". Üksikuna, kes teeb surmava otsuse, puudutab teda eriti Véronique Olmi "Maritime Edge". Kuni kaks ja pool tundi monoloogi, üle 100 lehekülje meelde jäetud tekst. Ja kui kardin langeb, läheb see ikka edasi. Ta lammutab lava, paneb ta oma punase VW bussiga kaasa toonud rekvisiidid ja pärast öö ööbimist jälle teisele kohale.
Gilla Cremer kutsub oma ühe naise mobiilfirmat, kellega ta on reisinud üle 20 aasta, "Theater Unikate". Ja kus ta teeb kõike, kuid tõesti kõike üksi: uurides kangaid, kogudes raha, kirjutades näidendeid, leides kohti, trükkides flaiereid ja plakateid, edendades vaatajaid, reisides Bad Berleburgist Bündesse - unustades midagi? Oh jah, ta peab mängima ka. Samal raevuga 700 inimese ees Hamburgi Thalia teatris nagu paar tosinat pealtvaatajat väikese provintsi staadiumis, kus nad vajadusel isegi enne esitlust rebivad piletid.
Kas pole lihtsam? Gilla Cremer istub baari väljaheites pärast ühte neist 16-tunnistest päevadest, pikk, blond, kiirgav ja joob õlut pudelis. "Üksikkarjäär tuli hädaolukorrast," ütleb ta. Kõik algas siis, kui ta oli ühe väikese lapsega ema, kes ei sobinud enam oma vaba teatrirühma. Tugev pühendumus ei olnud silmapaistev. Ta ei olnud kunagi klassikalises draamakoolis, tema karjäär on omapärane: tantsukoolitus New Yorgis, maskilõikamine Balis, teatriantropoloogia uurimine Bonnis. Siin kohtusite doktriini nn halva teatriga. Ta ütleb, et etapp peaks olema "kõikidest kelladest ja viledest vabastatud". See oli umbes kogu maailma väljakujunemine kuhugi - täna õpetab ta seda kunsti suurepäraselt.
Ta on nüüd 52-aastane. Tema sportlik keha ei räägi sellest midagi. Võib-olla hoiab ta seda teedel elavat. Ja mida ta kirjeldab oma töö "terapeutilise mõjuna". "Olles võimeline olema midagi, Diva, mõrvar, idioot, kes elab kõike piiramatust, viha, paanikast, meeleheitest, ilma et sellel oleks tagajärgi." See on vabastamine ja siis "see uskumatu luksus, et oleks võimalik kõike määrata". Negatiivne külg: mitte kunagi haige. Rahaline surve. Oli aegu, mil tema ajakava oli kuu aega tühi. Kõik või mitte - nende elu liigub nende pooluste vahel.
2009. aasta oli hea aasta. 43 etendust tema kümne tükki repertuaarist. On tõsiseid, kurb, naljakaid lugusid Saksamaa tingimustest, mis soovivad meelelahutust ja samal ajal raputada. Gilla Cremeri jaoks on nad nende "elukapital".
