Adieu, Pina Bausch

Pina Bausch, Pina Ballerina. Ükski teine ​​tantsija maailmas ei kehastanud rohkem ilu, glamuuri, emotsioone ja liikumist. Tema silmad, õlad, põõsane kael, naeratus, mehe müts, meeste püksid, sigaret, nii nad olid teada: vaikne, filigraanne ja salapärane, enesetundlik, õrn ja irooniline. Samal ajal Madonna ja sfinks. Sündinud Solingenis, muutis ta maailma etapid naaberlinnast Wuppertalis.

Kõik, mida ma teen tantsijana.

"Kõik, mida ma teen, ma teen tantsijana, kõike, kõike!", Ütles Pina Bausch kaks aastat enne tema surma. See algas siis, kui võõrastemaja häbelik tütar istus unenäoliselt jalgade vahel kõrtsilaudade all. Nelja-aastase vanuse järel tantsis väike Filipiin, kui tema ristimisnimi. Pärast õpinguid Essenis Folkwangi koolis ja New Yorgis kaks aastat kaasaegset tantsuõpetust, naasis ta Folkwangi balletile. 33-ndalt sai ta Wuppertali teatrite balletijuhist ja pea koreograafist. Üks matta tutus ja surevad luiged etapi võlvidesse. Skandaalne nende alguses. Kuna ta koreograafina laseb tal mitte ainult ansambel tantsida, vaid ka rääkida lugusid, mängida, laulda, karjuda ja teha asju, mida ei olnud varem lavastuses näinud. "Fake, võlts, võlts - kõik valesti," hüüdis New Yorki balletipeedi Clive Barnes. "Suhted skisoidiga", saksa kriitik tõestati 1974. aastal. Kui 1979. aastal oma "arias" varjatud jõehobu tantsijad tegid laval riietuses olevad mehed ja naised, kes olid alasti rinnaga, esietendus publik muutus huligaanideks, kes karjusid ja karjusid metsikult peksid üksteist. Saksamaal oli ta lummatud, kiitis Prantsusmaal "Fée de Wuppertalina".



Pina Bauschiga polnud jäigad koreograafiad

"See oli ja on alati minu kohta: kuidas ma saan väljendada seda, mida tunnen?" Ütles ta. Ilma sõnadeta. Sest alguses ei olnud see sõna, vaid tunne ja liikumine. Emotsioon.

Pina Bausch pöördus teatri maailma ümber.

Selleks on ta radikaalselt purunenud traditsioonilise tantsuga ja keskendunud täielikult kehakeele ja keha piltidele. Ta ütles, et kardab sõnu, aga ka austusest. Sest ta ei julgenud panna sõnu, mis teda liigutasid.

Pina Bauschiga polnud jäigad koreograafiad. Nende lähtematerjalid olid inimesed ja nende kehad, mis kannavad elus ja elus elu jälgi.

Külalistel ekskursioonidel Rooma ja Hongkongi vahel kogusid ta koos oma ansambliga rütme, pilte ja lõhnu. Küsimustega pöördus ta teemasid. Armastus ja sooline võitlus, leina, hirm, lapsepõlv ja keskkond. Väikestes stseenides lubas ta tantsijatele seda, mida nad tundsid. Nad sõitsid seinte vastu või ronisid seinaosa, sõites 8000 nelki, sõites hiiglaslike kaktuste vahel või ronisid läbi vee nagu "Masurca Fogo". "Café Mülleris" tantsis Pina Bausch ennast läbi oma lapsepõlve. "Mida sa ei tee midagi, et olla armastatud," ütles ta.



Keegi ei teadnud, mida ta proovidega teha tahab, ta ei saanud seda ise öelda. Lõpuks pani ta kõik kokku nagu kollaaž. Valmis olid tema esemed esietendusel haruldased, huumorid, mida neil alati oli, pealkirjad, mida nad hiljem said, ja hullumeelne rõõmustas publikut. "Me oleme pundumas", kirjutas kirjanik Péter Esterházy seda riiki. Pina Bauschi tantsuteatrile ei olnud vaja aru saada, vaid tundis.

Ta küsiti kunagi, miks ta ei ole rändanud metropolidesse, mis teda kogu maailmas austasid. Tantsija vastus: "Ma usun kujutlusvõimesse, kui tahan, et päike paistaks, siis ma lihtsalt lase tal minna, ka Wuppertalis."

Pina Bausch suri 30. juunil 2009 - viis päeva pärast vähi diagnoosimist, 18 päeva pärast viimast Wuppertali ooperimaja mängimist.

Sirène 2.0 (part 2) + Adieu Pina Bausch (Marta & the Psycho Sons) (Aprill 2024).



Wuppertal, sigaret, Madonna, Solingen, New York, Pina Bausch